Wystawy modowe w 2025 roku: 9 ekspozycji wartych uwagi

Skrupulatnie planując podróże na 2025, nie zapomnij przy okazji odwiedzić najpiękniejszych kulturalnych przystanków, które w tym roku oferują prawdziwe bogactwo unikalnych eksponatów w swoich zasobach. Europejskie muzea opowiadają niezwykłą historię mody, podczas gdy amerykańskie skupiają się na aspekcie etnicznym i kulturowym. Najlepsze wystawy mody 2025? Oto 9 naszych wyborów, które będziemy oglądać z zapartym tchem.

 

Zobacz także: Na te filmy najbardziej czekamy w 2025 roku!

 

Wystawy o modzie 2025: Naomi

 

Wraz z rozpoznawalnością przyszły sukcesy, a Naomi w krótkim czasie uzyskała miano jednej z najlepszycj supermodelek. To pierwsza tego typu wystawa ukazująca niezwykłą karierę modelki Naomi Campbell. Poprzez prace czołowych światowych projektantów i fotografów będzie celebracją jej twórczej pracy, aktywizmu i dalekosiężnego wpływu kulturowego. Na wystawie zaprezentowanych zostanie około 100 kreacji i akcesoriów najlepszych światowych projektantów mody, będących kroniką lat Campbell w branży. Wśród najważniejszych eksponatów będzie można zobaczyć dramatyczny gorset inspirowany samochodami Thierry’ego Muglera z 1989 roku, kreację  Naomi z ostatniego pokazu Alexandra McQueena zaprojektowaną przez Sarah Burton, różowy zestaw Valentino noszony na Met Gali w 2019 roku oraz słynną parę zdumiewająco wysokich butów na platformie Vivienne Westwood, które Campbell miała na sobie podczas kultowego upadku na wybiegu w 1993 roku.

 

Miejsce i czas trwania: Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie do 6 kwietnia 2025 roku

 

 

Wyjątkowa uczta kulturalna z wystawą „Du Coeur À La Main: Dolce & Gabbana”

 

Po ogromnym sukcesie, jaki odniosła podczas premiery w Palazzo Reale w Mediolanie, wystawa Dolce&Gabbana przenosi się do Paryża. Retrospekcja stanowi wciągającą eksplorację narracji stojącej za kolekcjami haute couture Dolce & Gabbana pod niezawodnym okiem Florenca Müllera. W każdym pokoju wystawy, prezentującym niepowtarzalne przedmioty z kolekcji Alta Moda, Alta Sartoria i Alta Gioielleria, zostaną zaprezentowane spersonalizowane kreacje Dolce&Gabbana na tle spektakularnych instalacji, które przeniosą w samo serce ich świata. To odkrycie inspiracji, procesu twórczego i wiedzy, jakie stoją za unikalnymi kreacjami Dolce & Gabbana.

 

Miejsce i czas trwania: Grand Palais w Paryżu od 10 stycznia do 31 marca 2025 roku

 

 

Tajniki biżuterii i wyjątkowe arcydzieła sztuki jubilerskiej dzięki Cartier

 

Tegoroczny sezon będzie upływał pod szyldem diamentów. Wystawa pod kuratelą Helen Molesworth i absolwentki Vogue Rachel Garrahan to hołd dla piękna oraz przywiązania do detali. Duża wystawa obejmująca ponad 350 obiektów, w tym drogocenne klejnoty, historyczne kamienie szlachetne, kultowe zegarki i zegary, które przedstawiają ewolucję spuścizny sztuki, wzornictwa i rzemiosła Cartiera od początku XX wieku. Wśród eksponatów będą znajdowały się między innymi: pierścionek zaręczynowy, który książę Rainier z Monako podarował Grace Kelly, a który nosiła w 1956 roku w High Society; broszkę Williamson Diamond zamówioną przez królową Elżbietę II ze słynnego 23,6-karatowego różowego diamentu oraz menażerię węży i ​​panter wysadzanych kamieniami szlachetnymi. Prawdziwa gratka dla fanów nieskromnych błyskotek.

 

Miejsce i czas trwania: Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie od 12 kwietnia do 16 listopada 2025 roku

 

 

Wystawa Dress Codes at Kensington Palace

 

Nigdy wcześniej niewidziane królewskie i dworskie skarby mody – taka właśnie będzie wystawa Dress Codes at Kensington Palace. Ta ekscytująca kolekcja prezentuje zarówno rozpoznawalne, jak i rzadko spotykane skarby z Royal Ceremonial Dress Collection, składające się z ponad 10 000 obiektów obejmujących 500 lat, o które dbają Historic Royal Palaces. Wśród najważniejszych atrakcji tej ekscytującej nowej wystawy znajdują się elementy noszone przez młodą królową Elżbietę II, Dianę, księżną Walii, Dame Vivienne Westwood, księżniczkę Małgorzatę i królową Wiktorię.

 

Miejsce i czas trwania: Pałac Kensington w Londynie od 13 marca do 30 listopada 2025 roku

 

 

Muzeum MET jak zwykle nie zawodzi – Superfine: Tailoring Black Style

 

Poświęcony estetyce i traktujący ją jako lifestyle – określenie prawdziwego dandysa dziś nabiera nowego sensu, które wzbogacone zostaje o aspekt etniczny i kulturowy. To prawdziwa gratka dla fanów mody męskiej i nowoczesnego ekscentryzmu. Zainspirowana książką gościnnego kuratora Moniki L. Miller z 2009 roku „Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity”, wystawa zbada znaczenie stylu krawieckiego dla kształtowania się tożsamości czarnych w diasporze atlantyckiej. Wystawa opowie historię czarnego dandysa na przestrzeni czasu za pomocą różnych mediów, takich jak ubrania i akcesoria, rysunki i grafiki, obrazy, fotografie oraz fragmenty filmów. Podczas tego kulturowego spektaklu do dyspozycji gości będą takie eksponaty jak zdjęcia, biżuteria czy dodatki, a także wyjątkowe elementy garderoby od domu mody Louis Vuitton, który stał się głównym fundatorem tej wystawy.

 

Miejsce i czas trwania: Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku od 10 maja do 26 października 2025 roku

 

 

Historia kreatora mody – Paul Poiret, Krawiec, Dekorator i Perfumier

Paul Poiret – pionier, który uwolnił kobiety od gorsetów i zrewolucjonizował paryską haute couture w początkach XX wieku, doczekał się swojej pierwszej monografii w Musée des Arts Décoratifs. Zapisał się w historii jako projektant, który ostatecznie powiedział „dość” krępującym kobiece ciało gorsetom. Zamiast nich wprowadził zwiewne, lekkie sylwetki i kalejdoskop barw, nawiązujących m.in. do stylu fowistów. Wystawa “Paul Poiret – projektant mody, dekorator i perfumiarz” ukazuje wielowymiarowy dorobek artysty. Ekspozycja czerpie z bogatych zasobów Musée des Arts Décoratifs: od mody i tkanin, przez meble, aż po fotografie i plakaty. 

 

Miejsce i czas trwania: Musée des Arts Décoratifs w Paryżu, 25 czerwca 2025 do 11 stycznia 2026 roku

 

 

Luwr otwiera się na modę

 

Niezwykła wystawa, która odkrywa przed nami zupełnie nowy wymiar dialogu między modą a wielkimi arcydziełami świata sztuki. Na wystawie, rozlokowanej na przestrzeni aż 9000 m², zaprezentowano 65 projektów i gamę modowych akcesoriów. Wszystkie zostały specjalnie wypożyczone od kultowych domów mody, zarówno tych z długą tradycją, jak i marek o krótszej, lecz równie imponującej historii takich jak Chanel, Givenchy, Balenciaga czy Jean-Paul Gaultier. Organizatorzy celowo eksponują także wątki historyczne, sięgając od Bizancjum aż po Drugie Cesarstwo, by ukazać, w jaki sposób tradycyjne techniki, wzory i estetyka nieustannie wpływają na współczesne kolekcje. Zarówno historia sztuki, jak i historia mody bazują na tych samych fundamentach: wiedzy o tradycyjnych technikach, kulturze wizualnej i subtelnej grze odniesień. Kuratorzy – na czele z Olivierem Gabetem – pokazują, jak muzealne katalogi i archiwa inspirują współczesnych projektantów. 

 

Miejsce i czas trwania: Luwr w Paryżu od 24 stycznia do 21 lipca 2025 roku

 

 

Wystawy modowe 2025: Memorabile Ipermoda

 

Memorabile. Ipermoda to najnowsze hasło na modowej mapie Włoch, a dokładniej – Rzymu. Wystawa, którą możemy oglądać w MAXXI we współpracy z Krajową Izbą Mody Włoskiej, stanowi prawdziwą gratkę dla wszystkich, którzy chcą zrozumieć współczesną modę od podszewki. Kuratorską pieczę sprawuje Maria Luisa Frisa, uznana badaczka mody i profesor designu. Memorabile. Ipermoda nie jest zwykłą wystawą: to odważna analiza całego ekosystemu mody – od jej kreatywnych i ekonomicznych struktur, po zmieniającą się rolę stylistów i niezależnych projektantów. Zwiedzający mają okazję przyjrzeć się innowacyjnym technologiom, które coraz silniej zaznaczają swoją obecność w branży. To właśnie w tym kontekście Memorabile. Ipermoda zadaje pytanie: Co sprawia, że moda staje się naprawdę niezapomniana? Czy wpływają na to ponadczasowe kroje i wysoka jakość materiałów, czy może umiejętność odpowiadania na zmieniające się potrzeby społeczeństwa?

 

Miejsce i czas trwania: MAXXI w Rzymie do 23 marca 2025 roku

 

 

The Face Magazine: Culture Shift

 

Hołd dla młodzieżowego magazynu o modzie, buncie i stylu, który ukształtował kreatywny i kulturalny krajobraz Wielkiej Brytanii i innych krajów w latach 90. The Face był pionierem na miare swoich czasów, na fali którego wyrosły spółczesne gwiazdy muzyki i mody. Na wystawie zatytuowanej The Face Magazine: Culture Shift  zostaną zaprezentowane prace ponad 80 fotografów, w tym Sheili Rock, Stéphane’a Sednaoui czy Davida Simsa. Nie zabraknie także prac Corinne Day, która jest matką zawodowego sukcesu supermodelki Kate Moss. Kuratorem magazynu The Face Magazine: Culture Shift jest Sabina Jaskot-Gill, starsza kuratorka fotografii w National Portrait Gallery w asyście kuratorskiej z Lee Swillinghamem, byłym dyrektorem artystycznym The Face w latach 1992–1999, oraz Norbertem Schoernerem, fotografem, który często współpracował z magazynem. 

 

Miejsce i czas trwania: National Portrait Gallery w Londynie od 20 lutego do 18 maja 2025 roku